Nacido en Zaragoza, Víctor Ullate, reconocido maestro de prestigio, estudia con María de Ávila e inicia su carrera profesional con Antonio Ruiz Soler. Más tarde se incorpora al Ballet del Siglo XX bajo la dirección de Maurice Béjart, compañía en la que permanece 14 años y para la que interpreta numerosos primeros papeles.

En 1978, Béjart crea para él Gaîté Parisienne basada en su biografía, en la que Ullate interpreta el papel del propio Béjart. En 1979, el gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico, la primera del país, que dirige durante cuatro años. En 1983, crea la Escuela que lleva su nombre “Centro de Danza Víctor Ullate». Esta escuela es la cantera de la que surgirá el VÍCTOR ULLATE BALLET – Comunidad de Madrid que se presenta con 22 bailarines en el Teatro Arriaga de Bilbao, el 28 de Abril de 1988. El resultado fue un gran éxito de público y crítica. A lo largo de estos años, Víctor Ullate ha conseguido inculcar a su ballet una personalidad propia a través del estilo de sus diversas coreografías.

En 1989, Víctor Ullate obtiene el Premio Nacional de Danza y, en 1996 le conceden la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2003 recibe el Premio de Cultura de la Comunicad de Madrid en la modalidad de Danza; el Premio Autor-Autor en 2007; y el premio MAX de honor en 2008. Además, ha recibido otras preciadas distinciones como la Medalla del Festival de Granada en 1998.

En septiembre de 2000, Víctor Ullate puso en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate, un ambicioso proyecto que tiene como finalidad la promoción del ballet clásico en todas sus facetas, así como la formación técnica y humana de bailarines sin recursos económicos. Además, la Fundación pretende fomentar las manifestaciones culturales relacionadas con el arte de la danza y, de forma complementaria, de todas las artes en general.

(Fotografía con Licencia Creative Commons de Brian Baidal)

José Ramón Encinar, nacido en Madrid en 1954, ha sido Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (1982-1984), Director Titular de la Orquesta Sinfónica Portuguesa (1999-2001) y actualmente es Director Titular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (desde la temporada 2000/2001).

Como director, ha estado al frente de la mayoría de las orquestas españolas, así como las orquestas más representativas del panorama internacional, como la London Symphony, Orquesta Filarmónica de México, English Bach Festival, Santa Cecilia de Roma o la Orquesta Arturo Toscanini de Parma.

Ha dirigido la recuperación de obras poco habituales del repertorio orquestal, como La Clementina de Luigi Boccherini o Los amantes de Teruel de Tomás Bretón, así como un gran número de estrenos absolutos, entre los que destacan tres de las óperas de Luis de Pablo.

Es Premio Nacional de Música, Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Granada y Académico Electo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha recibido numerosas distinciones tanto por su labor como director como compositor: Premio Ícaro, Premio Larios y premios de Composición Polifónica y Composición de Música de Cámara. También ha recibido el Premio de la Asociación de Compositores Madrileños y el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.

Su extensa discografía incluye grabaciones para diversos sellos; Naxos, Stradivarius, Col Legno, Glossa, Verso, Decca o Deutsche Grammophon. En su catálogo de compositor destacan obras como Cum plenus forem enthousiasmo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Io la mangio con le mani, Proyecto y Mise-en-scène.

Fuente fotografía: Orquesta Sinfónica de Navarra

Rafael Bonachela nació en Barcelona, donde comenzó su formación en danza, antes de unirse en 1992 a la compañía inglesa Rambert Dance Company. Hasta 2006, Rafael fue bailarín y coreógrafo asociado de esta legendaria compañía, una de las más reconocidas a escala global. Ese mismo año funda su propia compañía, Bonachela Dance Company, una compañía que busca mostrar el impulso emocional del cuerpo a través del cuerpo.

En 2008, Bonachela estrenó su primera gran producción, 360º, para la compañía australiana Sydney Dance Company. Unos meses después, es nombrado Director Artístico de la compañía, gracias a la innovación de sus creaciones. En su trabajo como Director Artístico, Rafael Bonachela ha velado por ofrecer una interesante y variada programación de danza, que combina a la perfección sus creaciones y creaciones de reconocidos coreógrafos y bailarines, con el ofrecimiento de oportunidades a nuevos creadores y bailarines australianos e internacionales.

Desde el estreno de 360º, Rafael ha creado varias obras dentro de la Sydney Dance Company, entre las que destacan:«We unfold»(2009), «6 Breaths» (2010), «LANDforms» (2011) y «2 One Another» (2012). Con su compañía, Bonachela Dance Company, ha seguido trabajando en la producción de obras como «Soledad», «Irony of Fate» (2010) y «The Land of Yes & The Land of No» (2011).

Talento reconocido internacionalmente, Rafael Bonachela ha visto trabajar no sólo con la danza contemporánea al más alto nivel, sino también con artistas de la cultura popular.

Perteneciente a una familia de actores, Mario Gas nació en Montevideo (Uruguay), durante la gira que sus padres estaban realizando por Iberoamérica con la compañía del Liceo. Actor, actor de doblaje, director teatral y de cine; Mario Gas es una figura relevante en el ámbito de las artes escénicas de nuestro país.

Su carrera profesional está estrechamente vinculada al teatro. Gas fue el iniciador de los ciclos de campañas operísticas del Teatro del Grec de Barcelona. Entre 1989 y 1992 programó el Festival de Otoño de Barcelona, un referente teatral en la ciudad condal. La formación teatral de Mario Gas, quien comenzó actuando en teatros universitarios e independientes, se caracteriza por ser muy versátil. Además de dirigir obras de teatro y óperas, Gas ha despuntado como actor, director de escenografía e incluso diseñador del vestuario de algunas de sus obras.

En su labor teatral, Mario Gas ha dirigido más de cincuenta obras entre las que se encuentran «Martes de Carnaval» (1995), «La gata sobre el tejado de zinc» (1995), «La habitación azul» (1999), «Lulú» (2001), «El sueño de un hombre ridículo» (2002), «Un tranvía llamado Deseo» (2011) o «Follies» (2012). Conviene destacar su trabajo al frente de la dirección del Teatro Español (2004-2012) uno de los teatros emblemas escénicos de nuestro país.

Además, Mario Gas ha sido reconocido como director escénico de producciones operísticas entre las que destacan «La Traviata» de Giuseppe Verdi, «Madama Butterfly» de Giacomo Puccini y «L’ elisir d’amore» de Caetano Donizetti. También sobresale su filmografía como actor, la cual contiene títulos como «Cambio de sexo» (1977) de Vicente Aranda, «Amigo/Amado» (2000) de Ventura Pons o «La Puta y la Ballena» (2004) de Luis Puenzo.

Su extensa carrera profesional ha sido reconocida con numerosos premios. En 1996, fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro de Cataluña y dos años más tarde ganó el Premio Max, máximo galardón de la escena española, a la mejor dirección escénica por el musical «Sweeney Tod».

María Pagés nació en Sevilla. Es reconocida internacionalmente por su personal concepto estético del arte flamenco. Entiende el arte como algo ilimitado y ha conquistado un lugar propio en el panorama de la danza mundial.

Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, Pagés ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo. Ha superado en sus coreografías las diferencias culturales, convencida de que los intercambios artísticos favorecen una mayor comprensión entre los seres humanos. Según sus palabras, el flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común.

En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Danza (Creación) y el Premio de Coreografía ADE en 1996. Se le concede el Léonide Massine 2004 per l’Arte della Danza “Al Valore”, seis Premios Giraldillo en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid 2007, entre otros muchos reconocimientos y galardones.

En el año 1990 crea María Pagés Compañía y desde esa fecha, ha producido las siguientes obras coreográficas: Sol y Sombra (1990), De la luna al viento (1994), El Perro andaluz. Burlerías (1996), La Tirana (1998), Flamenco Republic (2001), Canciones, antes de una guerra (2004), Sevilla (2006), Autorretrato (2008), Flamenco y Poesía (2008), Dunas (2009) , Mirada (2010) y Utopía (2011). En 2002 coreografía para el Ballet Nacional de España Ilusiones FM.

En enero de 2010 dirigió la Gala Inaugural de la Presidencia Española en la Unión Europea que tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid. En esta gala comparte escenario con Tamara Rojo y crea una coreografía especial que ambas interpretan junto al Coro Nacional de España.

Su último proyecto, Utopía, estrenado en el Centro Niemeyer de Avilés en octubre de 2011, es una reflexión ética y estética sobre el anhelo, el inconformismo y la capacidad de los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor.