Entre los colaboradores que apoyan el festival Talent Madrid queremos mostraros algunos de los centros que nos apoyan en la andadura. Hoy es el turno del ArtEspacio PLOT POINT que, en la calle Ercilla, nos muestra un singular punto de giro que nos haga cambiar la perspectiva del teatro.

 ¿Quiénes sois?

ArtEspacio PLOT POINT es una escuela de teatro, compañía y sala de espectáculos que nace en Madrid en el año 2001. A través de nuestra pasión por el teatro, queremos proporcionar alegría a todas las personas que nos visitan. Además, desde la escuela, queremos contribuir al desarrollo de nuevos talentos, que quieran vivir el teatro de una forma tan apasionada como la nuestra. LIVE WITH PASSION!

¿Cuáles son vuestras principales líneas de acción?

Por un lado, desde la escuela queremos posibilitar la transformación y el desarrollo del potencial artístico de nuestros alumnos. Nos gustaría que vivan el teatro con alegría y con la pasión que ponemos en ArtEspacio PLOT POINT.

Como compañía, PLOT POINT produce espectáculos fundamentalmente de carácter popular y también tiene un área dedicada a la innovación y desarrollo de propuestas no convencionales. La compañía PLOT POINT ha estrenando un promedio de cuatro espectáculos por año, muchos de los cuales han permanecido en cartel en España más de 5 años, e incluso han viajado a Latinoamérica. Es el caso de “Mi madre, Serrat y yo”, que lleva 5 años sobre los escenarios y consigue emocionar función tras función. Además, próximamente estrenaremos dos nuevos espectáculos.

Y como sala de espectáculos nuestra finalidad es llegar al público, al que estamos muy agradecidos, ya que recibimos su cariño función tras función. Al terminar las representaciones de la compañía, tomamos una copa de cava con los espectadores. Eso nos permite recibir su feedback de primera mano y conocer lo que han sentido durante la función.

¿Por qué apoyáis a Talent Madrid 2014?

Porque nos encontramos muy en sintonía con la filosofía del festival. Creemos que siempre es preciso incentivar y apoyar el talento, que puede nacer en cualquier persona y en cualquier contexto. Y en tiempos difíciles como los actuales es, si cabe, más importante convertirse en ese mecenas del talento y del increíble potencial artístico que existe en Madrid. Eso hará que entre todos sigamos contribuyendo a una ciudad rica en propuestas culturales de interés para todos los públicos.

Como sabéis, son muchas las escuelas, centros y/o teatros que apoyan el Festival Talent Madrid, por eso queremos que los conozcáis mejor. Hoy queremos presentaros el Espacio Labruc, con quienes charlamos hace unos días en una TweetEntrevista.

¿Quiénes sois?

Espacio Labruc es un lugar de creación, experimentación, investigación y formación escénica y visual ubicado en el barrio madrileño de Malasaña que nace con la intención de difundir la creación y el pensamiento contemporáneos.

Centra su actividad en el comisariado de artes escénicas y visuales como plataforma de exhibición de piezas de pequeño formato, sin dejar de lado la performance, los conciertos acústicos o la danza contemporánea.

En Espacio Labruc se pondrá en marcha también un laboratorio permanente de entrenamiento para actores y se apostará por la educación de los más pequeños a través del arte, con diferentes actividades que incluirán, por ejemplo, el aprendizaje de inglés mediante las artes escénicas. Ángel Málaga y Eva Caballero son los fundadores y artífices del proyecto, un centro de creación y gestión independiente que se inauguró en octubre de 2013

¿Cuáles son vuestras principales líneas de acción?

Las principales líneas de acción de Espacio Labruc son la creación, experimentación, exhibición y formación escénica, todo ello desde una perspectiva del pensamiento contemporáneo.

Estamos trabajando para unificar criterios. Nuestra idea es definir claramente una línea ética y estética, es muy importante para nosotros, hacia ello caminamos. No nos cerramos a nada, siempre que esté dentro de nuestro criterio, mencionado anteriormente. Definir una línea clara sin dinero es bastante complicado, ya que lo que más nos interesa, a veces, no lo podemos asumir porque su público es extremadamente reducido y las facturas llegan a final de mes, pero es nuestro objetivo y estamos en el buen camino.

¿Por qué apoyáis a Talent Madrid 2014?

Apoyamos Talent Madrid 2014 por una cuestión muy sencilla: es una oportunidad para los jóvenes creadores, un escaparate, una plataforma potente y con más medios que los que gestionamos espacios pequeños. Nos identificamos con la filosofía de Talent, puesto que nuestro trabajo consiste en descubrir nuevos talentos con las programaciones que hacemos desde nuestros espacios.

Como sabéis, son muchas las escuelas, centros y/o teatros que apoyan el Festival Talent Madrid, por eso queremos que los conozcáis mejor. Hoy os presentamos al Teatro Circo Price

¿Quiénes sois?  

El Teatro Circo Price es un espacio singular en el panorama escénico nacional: único circo estable de España, y uno de los teatros circulares más jóvenes de Europa. Un centro de vocación interdisciplinar, que a lo largo de seis años se ha convertido en referente de riesgo y vitalidad. La danza, el teatro, la música, y por supuesto el nuevo circo se alían aquí para acoger espectáculos difíciles de ver en otros espacios. Inaugurado por el Ayuntamiento de Madrid en 2006-2007, la clave de la versatilidad y la originalidad del Price está en su sala circular, y en la capacidad de adaptación a los espectáculos que acoge a lo largo del año.

¿Cuáles son vuestras principales líneas de acción?  

Las principales líneas de acción del Teatro Circo Price son:

1. la programación de circo de diferentes tendencias y orígenes
2. el apoyo a la creación joven
3. la promoción de proyectos de artes escénicas interdisciplinares, especialmente en su relación con el circo o el cabaret
4. proyectos de colaboración internacional
5. su papel como sala de conciertos de calidad en Madrid

¿Por qué apoyáis a Talent Madrid 2014?  

Nos interesa seguir y conocer proyectos de creación en diferentes fases, sean de joven o larga trayectoria. Sobre todo aquellos que promuevan la colaboración entre el circo y otras artes escénicas: la danza, la música, el teatro, el cabaret.