Nuestra experiencia en el día de ensayo fue bastante interesante, la gente que organiza el festival y nuestro mentor fueron muy constructivos con nuestro trabajo y la verdad es que nos dieron algunas claves e ideas con las que podremos mejorar nuestro trabajo en progreso de cara a lo que será el festival en sí. Nosotros somos de Murcia y de Barcelona, tuvimos la oportunidad de disfrutar de unos días espléndidos en Madrid, en donde pudimos estar con otros talentos que se presentan al festival, conocernos cara a cara.

¿Una anécdota? Pues no lo sé, en general somos personas muy tranquilas, lo que sí queremos es agradecer a la Tabacalera dejarnos un espacio para ensayar. A Susan Ríos, Óscar Molina, Agustín Otón y Ana Hurtado que nos estuvieron apoyando en estos días, aguantando, escuchando y por momentos soportando todas aquellas repentinas ideas que surgieron a partir del encuentro con el mentor de Talent, a quién agradecemos profundamente su sinceridad y su pasión por las artes del espectáculo.

Somos de pocas palabras, lo que nos gusta es la acción y el teatro. Sólo decir: ¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Todo empieza con una idea. “Hay algo que quiero probar” es una frase que no deja de repetirse en los ensayos. Así, se expone la idea sobre la que se quiere investigar y surge una propuesta.

En “Proyecto 8”, empezamos trabajando con los conceptos de soledad y sociedad, (entiéndase como la relación con uno mismo y con los demás), y valorando los distintos puntos de vista sobre la necesidad de relacionarse que tiene el ser humano. Cada uno comparte el imaginario de su universo para acotar la propuesta y empezamos a jugar, a probar, normalmente a través de una improvisación.

La realidad es que nunca salen dos ensayos iguales, aunque todos hayan tenido un objetivo común. Ha habido días más fáciles, y otros menos, pero la ilusión que produce ver que las cosas salen, esa explosión de energía que supone bailar con otras seis personas que comparten tu idea y tu ilusión, hacen que todo el esfuerzo merezca la pena.

Al final todo consiste en eso, una ilusión, un impulso que nos obliga a superarnos, una meta común que compartir. Está siendo una experiencia inolvidable y realmente enriquecedora, y no vemos el momento de que llegue el viernes 25 para poder compartirlo con el público.

El día anterior del ensayo en los Teatros del Canal, uno de los miembros de la compañía fue tía por primera vez. En realidad, casi podíamos sentir que todos habíamos sido tíos.

Al día siguiente del ensayo, nos sentamos a hablar sobre las ideas aportadas por el mentor. Para mí, como uno de los autores de la obra presentada, es muy interesante la visión que tienen el director y los actores de cada uno de los personajes, pero es aún más interesante ver cómo alguien externo ve nuestra producción. Y el hecho de que alguien de la profesión pueda dar su opinión objetiva sobre tu trabajo, que es algo que se da muy pocas veces.

Ensayamos siempre que podemos, pero poner de acuerdo a una compañía de nueve personas no es nada sencillo. Sin embargo, al final hemos conseguido un resultado con el que estamos muy satisfechos.

Aunque lo tenemos todo muy bien atado, los nervios no han acabado. Otro de los miembros va a ser papá en breve y hay posibilidades de que sea el día de nuestra actuación. Y ya sabemos lo que dicen, los niños vienen con un pan bajo el brazo.

Estas semanas de ensayos han sido, y están siendo, maravillosas: todo un viaje y un desafío. Nuestro espectáculo musical estaba en proceso de creación y desarrollo cuando nos presentamos al Talent y, según avanzaban los ensayos, descubríamos nuevas ideas, nuevas imágenes y momentos que queríamos que estuviesen en estos ocho minutos en el escenario de los Teatros del Canal.

Primero se trabajó la dramaturgia y la selección de canciones. La selección de canciones fue ardua tarea, porque hay muchas canciones que estarán en el show completo, que elegir sólo algunas de tantas y tan magníficas fue duro!

El equipo lo conformamos ocho personas: Joshua Díaz (clarinete), Freddy Valero (acordeón), Juan Sánchez (piano) Jota Abella (contrabajo), Eponine Franckx (proyecciones), Carlos Calle (producción), Diego Domínguez (dirección de escena), y yo Pía Tedesco (actriz y cantante multitask).

Cada integrante del grupo ha aportado ideas o algo particular a cada escena, y eso enriquece mucho, a la vez que hace que todo parezca un poco caótico al principio. Hay que dejarse guiar por la confianza de que hay una idea potente y mucho talento, y seguir trabajando.

Y cuando sigues, avanzas y trabajas en una misma dirección, los resultados empiezan a aparecer, poco a poco, y la motivación aumenta.
En eso estamos con el “Hembra Project”, ensayando, haciendo crecer las ideas y trabajando duro para dar lo mejor el día 27 de abril, en los Teatros del Canal.

Para nosotros Talent Madrid es una oportunidad de crear algo juntos, somos amigos y compañeros desde hace mucho tiempo. El hecho de experimentar e intentar buscar la forma de expresar una verdad nuestra que hemos tenido a lo largo de nuestras vidas hace que este proyecto sea muy especial para nosotros.

En el conservatorio cuando estudiábamos juntos nos decían que teníamos que bailar el uno como el otro y estar juntos sin duda es lo mejor de todo. La obra que presentamos es una creación nuestra desde nuestro amor más profundo a lo que hacemos y haciendo lo que sentimos de verdad.