Para nosotros Talent Madrid es una oportunidad de crear algo juntos, somos amigos y compañeros desde hace mucho tiempo. El hecho de experimentar e intentar buscar la forma de expresar una verdad nuestra que hemos tenido a lo largo de nuestras vidas hace que este proyecto sea muy especial para nosotros.

En el conservatorio cuando estudiábamos juntos nos decían que teníamos que bailar el uno como el otro y estar juntos sin duda es lo mejor de todo. La obra que presentamos es una creación nuestra desde nuestro amor más profundo a lo que hacemos y haciendo lo que sentimos de verdad.

Todo empezó con una convocatoria, después un proceso de votaciones y finalmente nuestra selección en la categoría de danza del Festival Talent Madrid 2014. ¡Nos han cogido! Ahora una lluvia de ideas para empezar y precipitadamente muchas, muchas ideas. Trabajar con cajas, de ahí a los personajes, la dramaturgia, a la danza y el teatro, nuestros lenguajes artísticos. Teníamos un nuevo reto, la pieza tenía que tener una duración de unos 8 minutos. Además queríamos que nos motivara a crear algo nuevo y a rescatar el interés por trabajar algunos conceptos artísticos que se nos quedaron cortos en el espectáculo precedente (Historias de Sol y Luna, danzacuentos) en el que venimos trabajando desde hace unos meses. Así que cajas, flores, magia, danzateatro, y ¡al lío!

Lo primero fue el tratamiento de la música de la pieza. Habíamos trabajado con David Martínez en la videodanza (que presentamos para la selección) y nos había gustado el resultado final, así que teníamos claro que la música la compondría él. Por otro lado Sandra López, violinista, venía a las clases de danza que impartía Victoria Valdearcos en el espacio Karaba de Guadalajara. ¡Se trataba de la intérprete ideal!, una música que además se moviera en escena con nosotras. Así que ya teníamos un excelente compositor y una violista que pudiera bucear con nosotras entre las aguas de la danza-teatro con su música. ¡El ambiente sonoro, listo!

Después vinieron los ensayo. El objetivo: presentar al jurado y la dirección artística del Talent la pieza lo más cerrada posible para aprovechar al máximo la crítica y sus indicaciones y con ello poder modificar los aspectos más sucios y potenciarla. Con los ensayos vino el trabajo con fotógrafos en Guadalajara
Marian Useros e Israel Calzado nos aportaron su mirada y su objetivo desde dónde pudimos ver reflejado el potencial de la pieza y sus momentos fuertes.

Cuando llegamos a nuestro ensayo en los Teatros del Canal para la sesión de trabajo con la dirección artística nos impresionaron mucho los medios con los que cuentan estos teatros. Numerosas salas de ensayo, salas de representación y equipamiento técnico al servicio de la creación y producción artística, un marco en el que desenvolvernos sin cortapisas.

Tuvimos el gusto de mostrar la pieza a la directora del Festival, a Sharon Fridman (bailarín y coreógrafo internacional de renombre) y a Roger Salas (crítico de danza de El País). Tres momentos muy diferentes y nutritivos respecto al visionado y posterior crítica de la pieza.

Las distintas miradas y devoluciones sobre el material artístico nos han llevado a percatarnos de detalles claves y por ello potenciar y trabajar más en profundidad. La disposición espacial de la coreografía, el dilema entre expresión y danza (cuando es pantomima y cuando danza), y los cómo: cómo encontrar la combinación justa de cada ingrediente, cómo hacer la manipulación de los objetos y cómo acertar con el tratamiento estético; la dramaturgia de la pieza. Reflexionamos en un diálogo conjunto entre todos cercano y fructífero para nuestra revisión. ¡Objetivo cumplido!

Una propuesta de Sharon: “¿Porque no lo probáis con niños ya que está destinado a un público infantil-familiar?” nos daría el siguiente paso. “Vamos al cole de Sandra” (que es profesora de música en el Colegio Paco Rabal en Villanueva de la Torre) allí podemos plantearles unas sesiones de creación de públicos y a la vez les pedimos un feedback también a los niños. Así que dicho y hecho, nos ponemos a ello.

Seguimos ensayando y nos citamos con el departamento de música del colegio para concretar las fechas de las sesiones. Allí nos reciben con cariño tanto profesoras de música y de apoyo como los propios niños de dos clases de 1º y 5º de Primaria (diferentes edades, diferentes impresiones). Los niños de entre 7 y 12 años se mostraron sorprendidos y contentos de tener una clase de música “especial y diferente”. Por supuesto se meten de lleno en la pieza y nos aportan fabulosos detalles sobre lo que han visto, oído y sentido de nuestra representación y danza.

“¿Dónde está la profesora de música?”, dice un niño. “Creo que debajo de la caja. Mira, mira… se mueve” Sí. Allí estábamos las tres, nerviosas y a la vez sorprendidas de su calurosa acogida y sus nutritivas devoluciones sobre el trabajo artístico que les presentábamos. Un momento mágico.

Y más ensayos, y más ensayos… y seguimos jugando, fijando y volviendo a jugar para ir incorporando y limando detalles y flecos del espectáculo… hasta nuestra fecha para concursar en el Talent Madrid que se aproxima día tras día. Siendo muy conscientes y apreciando que nuestro premio lo estamos recibiendo por el camino.

La experiencia como siempre en la que nos metemos en procesos de creación ha sido enriquecedora ya que los días de ensayos se va viendo una evolución de lo que quieres mostrar.

El día del ensayo frente al equipo de Talent Madrid fue un día especial donde se nos dieron pautas para la mejora de nuestra propuesta escénica, la ayuda viendo por parte de Mónica Hamill y Ana Cabo entre otros miembros del festival que con sus experiencias nos dieron otra visión para poder llegar al máximo total de lo que queremos expresar.

Como anécdota decir el día que vinieron a grabar la entradilla para presentar la coreografía no parábamos de hablar y reír. Esta claro que lo nuestro es bailar.

Empezamos, nos preparamos. Conocemos el texto, conocemos a nuestro personaje, nuestro lugar en la obra. Hacemos la pieza diez veces, cien, mil. Tiene que salir perfecta, son los Teatros del Canal. Volvemos a hacerla, le damos una vuelta más. ¿Y cómo quedaría…? ¿Qué tal si…?

Crecemos, cambiamos, mutamos con la pieza. La maduramos, dejamos que repose y según salió de la barrica, la llevamos a la primera vista preliminar. «La idea es buena, la estructura falla.» Y entonces todo lo que parecía funcionar, desaparece. Chocamos, caemos, nos confundimos y descolocamos. Estamos perdidos pero sabemos encontrarnos. Y volvemos a escuchar «La idea es buena, la estructura falla» ¿Cómo? Repite eso. «La idea es buena, la estructura falla.»

¡Genial! La idea es buena. Vamos a trabajar. Y nos ponemos en marcha, buscando la manera de hacer que encaje, moldeando nuestros cuerpos, nuestras voces, nuestros gestos. Y empezamos a sentir de nuevo el cosquilleo de la primera vez.

Volvemos a ser nosotros, sin miedo a nada, con toda la fuerza del teatro sujetándonos. Y ahora toca subir, todo lo que se pueda, luchar, poner las gotas justas de sudor sobre la escena, maquillar la vida durante ocho minutos y hacerlo perfecto para que podamos maquillarla durante algunos (bastantes -muchísimos-) años más.

Estamos contentos de haber llegado hasta aquí. Hemos creado algo que ha sido moldeado y corregido por las manos correctas. Estamos agradecidos de crecer de esta forma. Tenemos unas ganas increíbles de que empiece la gala y podamos mostrar nuestro trabajo. ¡Nos vemos en el Talent!

Nuestra compañía ha pasado por muchos y muy grandes momentos desde que empezamos a ensayar hasta esta recta final antes de llegar al día de la función. En una primera parte del proceso de ensayos, tuvimos que ponernos de acuerdo entre todos para darle forma a la idea y decidir qué queríamos contar y cómo queríamos contarlo.

Asís, el compositor musical, en seguida se puso a crear ideas para nuestra pieza, y todo empezó a tener una forma más concreta. Desde entonces, el proceso de ensayos avanzaba paralelamente: por un lado el entrenamiento físico de los acróbatas, y por otro los ensayos musicales; para poner luego en común todo el trabajo y seguir creando.

El día que pudimos ensayar en la Sala Negra que nos proporcionó el festival obtuvimos resultados muy gratificantes de nuestro trabajo, y el consejo y las críticas de nuestros mentores nos ayudaron mucho para terminar de atar los cabos que estaban sueltos.

Ha sido un proceso muy divertido en el que todos hemos trabajado poniendo todas nuestras capacidades y nuestro corazón. Es por esto que el producto final es el resultado de mucho cariño, mucho esfuerzo, mucha energía y mucho humor.

El humor, precisamente, ha sido uno de los pilares de nuestros ensayos, y es por él que tenemos anécdotas con las que todavía sale alguna que otra carcajada al recordarlas; como por ejemplo un resbalón de última hora en una foto “oficial”, capturado por una cámara en modo automático; o el desternillante momento en el que se nos planteó el reto de “estar 15 segundos callados mirando a una cámara”, para uno de los vídeos del festival. En resumen, hemos recorrido un camino complicado, pero en muy buena compañía, que siempre lo hace más llevadero.