George Couyas y Steve Elias, forman junto a Mónica Hamill, Talent Festival LD. Son ellos quienes han ideado este formato tan innovador que conjuga a la perfección las redes sociales con el ámbito escénico. Los tres cuentan con un amplio bagaje en la escena londinense y han trabajado en proyectos vinculados a instituciones de nuestro país. En ese deseo por unir las fortalezas y debilidades de ambos universos escénicos nace Talent Madrid. Para conocer un poco más sus perfiles y cómo están viviendo el festival, esta mañana hemos charlado con ambos.
Durante la primera toma de contacto de los finalistas con Teatros del Canal y el escenario, en la presentación y acto de bienvenida, les propusimos un reto que consistía en que nos dieran una definición de lo que para ellos era el talento. Os lanzamos la pregunta, ¿cómo definirías vosotros el talento?
George: Para mí talento es cuando una persona muestra el coraje suficiente por mostrarse diferente y conseguir, a la vez, que a los demás les guste esa actitud.
Steve: ¡Qué pregunta más difícil! Talento… creo que necesitaría más tiempo para tratar de definirlo.
Estamos de acuerdo en que uno de los mayores logros de una buena obra es que atrape al público. Según vuestra opinión, ¿qué ingredientes debe contener para que esto ocurra?
Steve: Yo creo que debe ser honesta y visualmente llamativa.
George: Sí, tiene que ser verdadera e innovadora en la capacidad de conectarse con el público.
¿Qué creéis que aporta Talent Madrid al estado actual de las artes escénicas?
George: En primer lugar, ha ofrecido a todos los que se han animado a participar una oportunidad de compartir su trabajo a través de las redes y la plataforma digital Talent House. Esto ha permitido que tanto la gente del gremio, como el público general hayan podido participar en el intercambio de ideas y opiniones creando una gran comunidad Talent. Lo interesante de esta comunidad es que no acabará una vez acabe el festival, sino que se mantendrá en el tiempo, puesto que se han creado fuertes lazos profesionales y personales.
Steve: Además, Talent Madrid ofrece la oportunidad de mostrar su trabajo a 60 grupos de diversos géneros en un entorno profesional y con un equipo técnico profesional. Una de las fases que los finalistas más han disfrutado ha sido la de trabajar, codo con codo, con mentores ya establecidos de las artes escénicas.
Si la comparamos con la escena londinense, ¿qué fortalezas y/o debilidades observáis en las artes escénicas de nuestro país?
Steve: Creo que la mayoría de las grandes ciudades, en estos momentos, ya tienen una escena alternativa y contemporánea. Desde luego, Madrid es una de ellas y nosotros lo hemos podido comprobar desde nuestra llegada.
George: Es cierto que Londres tiene más oferta, pero nos ha encantado conocer otras iniciativas como «Microteatro por dinero» o «Escena Contemporánea». Proyectos como estos muestran que en España hay una inquietud por hacer cosas nuevas.
Centrándonos en Talent Madrid, ¿cómo estáis viviendo el festival?
George: ¡Ha superado nuestras expectativas!. Los participantes han tomado esta oportunidad con ilusión, seriedad y muchas ganas.
Steve: En mi caso he podido trabajar con varios grupos artísticamente y a pesar de que no hablo español, no he tenido ningún problema. El teatro tiene su propio lenguaje.
George: Y lo más importante: el público está reaccionando de forma sorprendente a todas las propuestas.
Por último, ¿se parece a lo que ideasteis en vuestras primeras reuniones como parte integrante de Talent Festival?
George: El producto final sí, pero el proceso no. Por ser el piloto hemos cuidado mucho cada detalle y nos hemos topado con cosas inesperadas, pero está saliendo lo que los tres esperábamos.
Steve: La verdad es que nunca imaginábamos que iba a tener tanto éxito en las redes y que superaríamos 5 millones de conversaciones virtuales, ni las 53.000 interacciones en la votación popular.
George: Y tras cuatro días de festival… podemos decir que estamos muy contentos y orgullosos del resultado final.
