Ya ha terminado la edición de Talent en 2016. Han sido muchos meses de trabajo que han finalizado con la elección de los finalistas y la consagración de los proyectos ganadores. Pero aún nos quedan varias cosas por hacer, y entre ellas, está dar las gracias a todo el mundo que ayudó a hacer realidad esta nueva edición.

En este post queremos dar las gracias muy especialmente al jurado en sala que nos acompañó durante todas las funciones y la gala final de Talent, así como a los asesores que les acompañaron. Según palabras de Monica Hamill, directora de Talent Madrid,  «la deliberación fue difícil no solamente para elegir los finalistas, ya que estuvimos dos horas encerrados el viernes por la noche, sino también para elegir los ganadores, ya que el nivel fue muy alto este año».

El jurado en sala de este año estuvo integrado por Jurado Presencial todas las noches:

• Véronica Larios
• Arantxa Vela/Fran Perea
• Rafael Romero
• Arantxa Carmona
• Lope García/Triana Lorite/Guillermo Delgado
• Monica Hamill

Y los asesores han sido:

• José Antonio Eguren
• Rubén Domínguez
• Carmelo Segura
• Hugo Nieto
• Manuel Coves

Tras las duras deliberaciones del jurado en sala, Monica Hamill también añadió cuál es el mayor motivo de orgullo de la edición de este año: «varios finalistas nos han llamado para decirnos que otras salas les quiere contratar ya y para nosotros esto es el éxito de Talent». Esperamos que nos sigan contando la evolución de sus proyectos y que lleven con orgullo haber formado parte de nuestro festival.

El jurado en sala es un jurado expresamente formado para acudir a las funciones de Talent que no es el mismo que el jurado que decidió qué proyectos entraban finalmente a concurso tras la fase online. Todos ellos, junto con los mentores,  nos han aconsejado también ya que Talent es un proceso largo de muchos meses y apreciamos la contribución de todos. De nuevo, nuestro más sincero agradecimiento a todos ellos.

Nací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes (que en realidad quería dibujar tiras cómicas) cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante más de 32 años, de crear ocho obras con TRICICLE, de escribir cinco, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) un pequeño montón de teatro, zarzuela y ópera, aún tengo la sensación de que estoy en el mundillo del espectáculo por casualidad. Por si las moscas, nunca he dejado de dibujar.

Donald B. Lehn es Director de la Escuela de Circo Carampa.

Graduado en la State University of New York en Literatura Inglesa y Francesa, Donald ha estado muy vinculado siempre al mundo del circo y los malabares. Es socio fundador y miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Malabaristas y Vicepresidente de la Federación Europea de Escuelas de Circo Profesionales. Otra de sus facetas es la de autor de numerosos artículos en revistas especializadas de circo y libros en castellano sobre los malabares. Asimismo, Donald B. Lehn ha traducido al inglés las obras de autores referentes de nuestro país vinculados al mundo del circo y la magia, tales como Juan Tamariz, Pepe Carroll, Juan Mayoral o Rene Lavand.

La Escuela de Circo Carampa, creada en 1994 por la Asociación de Malabaristas de Madrid, es uno de los proyectos más destacados en la formación de profesionales del circo en España. En su escuela, cada año más de 10.000 personas descubren, experimentan, practican, investigan y crean las artes circenses.

La excelencia, la técnica, el trabajo en equipo y el rigor pedagógico de base son algunas de las claves presentes en el éxito de su formación. Su prestigio en el sector de las artes circenses ha sido avalado en 2011 con el Premio Nacional de Circo.

Fuente de la fotografía: http://www.tacva.org/

Narrador cubano, nacido en Holguín en 1950. Desde muy temprana edad encauzó su vocación artística a través de dos manifestaciones bien diferenciadas como son la danza y la creación literaria. A comienzos de la década de los años ochenta, su oposición al régimen castrista le obligó a emprender un largo exilio que, tras llevarle por diferentes países de Europa, le condujo definitivamente a España, donde se afincó y se empleó como crítico de danza y moda en el periódico El País.

A finales de 1998 irrumpió en el panorama de las Letras hispanoamericanas con un volumen de cuentos titulado «Ahora que me voy», obra que mereció los elogios unánimes de críticos y lectores. En los cuentos de Roger Salas la sintaxis se dilata y enreda en las más variadas estructuras subordinadas, y la adjetivación, en su exuberancia colorista y sorprendente, se apodera de todos los registros, desde el nivel culto que manejan con solvencias algunos personajes, hasta el lenguaje coloquial de casi todos los restantes, plagado de oportunos vulgarismos de marcado acento cubano. Por lo demás, las figuras literarias creadas en estos relatos pasan a engrosar los dominios de los perdedores, como metáfora universal del sentimiento del exilio, la añoranza de los espacios cubanos y las deudas que el autor pretende saldar consigo mismo y con quienes han forzado su extrañamiento.

Salas desembarcó en la novela con Florinda y los boleros de cristal (La Tempestad, 2002), un texto escrito en la década de los setenta que bebe de la inspirada obra de referencia de su compatriota Guillermo Cabrera Infante, «Tres tristes tigres», y que el autor logró recomponer con el paso de los años, tras reunir los pasajes que había diseminado por las casas de sus amigos antes de abandonar Cuba. La obra ofrece una vista panorámica del setentero ambiente nocturno en La Habana y abrió el camino de una trilogía literaria que recorre en paralelo la biografía del narrador. Los destinos de Olvido-Topacio recrea el submundo de la inmigración cubana en el Madrid de los años ochenta y La conjura de los precios permite a Salas introducirse en la jungla del mundo literario español.

Fuente del texto: www.mcnbiografias.com

Fuente de la fotografía: El País

La vida de Lino Patalano está estrechamente vinculada al teatro. Desde sus comienzos, en el Teatro Regina de Buenos Aires, Patalano ha mantenido una relación especial con el ámbito escénico. Tras formarse con figuras como Luis Mottura o María Luz Regás, en 1969 realiza su primera producción profesional en el Teatro Embassy, de la capital argentina.

En la década de los 70, Luis Patalano fundó las dos primeras salas de café-concerts en el Barrio de San Telmo: El Gallo Cojo y La Gallina Embarazada. En ellos presentó grandes shows teatrales y musicales con muchas de los principales actores y actrices de la ciudad porteña y del país.

Desde 1986, Patalano es representante y socio del bailarín Julio Bocca, bailarín argentino reconocido a nivel mundial, produciendo todos sus espectáculos por Argentina y sus giras en el exterior. Entre los espectáculos producidos destaca «Julio Bocca y el ballet argentino«, el cual se presentó en Nueva York en 1995 y consiguió agotar las localidades en todas sus funciones.

Ese mismo año, Lino Patalano asumió la representación de Les Luthiers, grupo argentino que se ha convertido en exponente del humor inteligente dentro y fuera de Argentina. Les Luthiers saben combinar a la perfección el teatro, la música y el humor; ofreciendo a su público una experiencia cómica única.

Entre otros hitos profesionales de la carrera de Patalano, referenciar la inauguración en 2005 del Espacio Teatral María Luz Regás, con la obra «Shakespeare Comprimido» y la producción de la versión argentina de Sweeney Todd en 2010.

En 2011,  ganó el Premio Konex de Platino como reconocimiento a su trabajo como productor escénico.

Fuente de la fotografía: Fundación Konex