Jueves, 25 de mayo de 2017
NUVEM CONGELADA
Las relaciones humanas que establecemos a lo largo de nuestra vida y la sociedad en la que nos corresponde vivir condicionan quienes somos, cómo pensamos y actuamos, quienes queremos ser. Nuvem Congelada en particular aborda una relación parasitaria, donde los dos personajes buscan conocerse a sí mismos y definir sus territorios. Una metáfora sobre la volatilidad interna del ser humano.
Basada en algunas teorías sobre poder y Los Renglones Torcidos de Dios de Torcuato Luna de Tena, la pieza transita entre su carácter plástico y la inquietud conflictiva de los personajes. Nuvem Congelada pone el foco en los bailarines, sus cuerpos y sus miradas, mientras un decorado austero y un vestuario modesto contrastan con la complejidad de la partitura interna de los intérpretes. La textura y el carácter monocromático generan una imagen casi de dos pacientes de un manicomio buscando entenderse y ser comprendidos.
DISPLACED
Fue en 2014 el año en que el bailarín y coreógrafo brasileño Wody Santana se unió a la bailarina Joana Brito para formar un proyecto propio: la plataforma displaced, que llevaría su pieza Nuvem Congelada a diversos festivales y certámenes de España.
A lo largo de su carrera, Wody Santana ha trabajado con numerosos coreógrafos de renombre como Adonis Foniadakis, André Mesquita, Lukas Timulak o Itzik Galilli. Entre sus primeras creaciones destacan Frontera en volumen, Sadik, Instante, o R-entorno, un solo para la bailarina y actriz Paula Miessa que provocó una gran acogida por parte de la crítica brasileña.
GÉNERO
Danza
Dirección Artística
Wody Santana
Coreografía
Wody Santana y Joana Brito
Intérpretes
Wody Santana y Joana Brito
Diseño de Luz
Israel G. López -Torrecilla
Técnicos de luz
Antonio Guisado Miranda e Israel G. López –Torrecilla
Vestuario
Nair Xavier
Composición musical
Collage – Edición de David Guerra García
Fotografía y Video
Álvaro Moya Producciones, David Massa Studio y Pilar de Castro
Dossier de prensa de la compañía
FLUXUS
Tras el éxito obtenido con el espectáculo No se puede mirar, llega una segunda parte que profundiza aún más en el teatro del absurdo. Un espectáculo lleno de locura en el que se van perdiendo los límites propios de la lógica y el espacio, y toda la sala se convierte en escenario.
Fluxus toma como modelo de inspiración la tendencia homónima que invadió Europa, Estados Unidos y Japón en la década de los 60 y 70, dentro del mundo de la performance. Según el poeta y artista francés Robert Filliou, Fluxus es “antes de todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. En cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine”.
CÍA BENAMATE
La Compañía de Teatro Benamate nace en 1999, cuando Jesús Amate, Beatrice Binotti y Natalie Pinot decidieron formar su propia empresa, a la vez escuela y creadora artística. Una compañía dedicada a la implicación social del teatro, tanto desde creaciones contemporáneas como mediante la revisión de textos clásicos, siempre desde el punto de vista lúdico para estimular al público en el espectáculo.
Los tres miembros de la compañía habían trabajado La Katarsis del Tomatazo, espectáculo de gran éxito que reivindicaba de la participación activa del público. A partir de esta experiencia y con Jesús Amate al frente de la Compañía, han puesto en pie obras de diversa temática y estilo como: Mi novio es gay, Mary Poppins no existe (thriller de salón) o No se puede mirar (premio de teatro Talent 2014).
GÉNERO
Teatro
Dirección y texto
Jesús Amate
Reparto
Juan Carlos Alonso, Alfonso Gómez, Diego Lescano y Marika Pérez
Música original
Orion Bow
Diseño de luces
Cía. Benamate
Ayudante de dirección
Lucila Canle